11月14日晚七时许鑫配资，上海文化地标“前滩31演艺中心”人气聚集，大剧场上演由香港芭蕾舞团（港芭）演出、香港管弦乐团（港乐）现场演奏、上海音乐学院合唱团及上海春天少年合唱团合唱的舞剧《布兰诗歌》。
史诗式舞剧《布兰诗歌》是第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”的节目之一，更是港沪两地艺术家联袂为本次文化周献上的压轴之作。11月14日至15日两天，港芭呈献的双制作节目《最后的歌》《布兰诗歌》合为《布兰诗歌》演出对外售票，两部剧由20分钟的中场休息时间区隔。值得一提的是，《最后的歌》《布兰诗歌》两部作品均获第24届香港舞蹈年奖。
《布兰诗歌》是港芭艺术总监卫承天的作品。卫承天以卡尔·奥尔夫的同名大型音乐作品为题，编排格局庞大的史诗式舞剧《布兰诗歌》，由中世纪舞至当下，呼应对爱情的普世及永恒追求。
奥尔夫为24首由中世纪修士创作的诗篇谱曲，采用合唱及管弦乐形式，表达或神圣或世俗的题材，例如财富、爱情、欲望及贪婪。而卫承天别具匠心的编舞，则令音乐的戏剧张力更上一层楼。演出时，逾百人登上8米高台演唱，为观众带来震撼人心的视听体验。
卫承天在11月13日的媒体见面会上谈到，在着手制作《布兰诗歌》时，他正在读《奥兰多》，“这部小说讲述了一位生于伊莉莎白时期英格兰的年轻男子，有一天突然变成了女性，从此不再衰老鑫配资，并经历了数段爱情故事。这部令人再三回味的讽刺小说，在某种程度上也反映了我们对爱情的永恒追求。”
另一舞剧《最后的歌》也取材于经典艺术IP，由港芭驻团编舞家胡颂威创作，灵感来源于19世纪英国作家王尔德的小说名篇《夜莺与玫瑰》，通过“王尔德”与“夜莺（缪思）”两个角色的互动，用舞蹈提出对“美”的追问。
《最后的歌》主要由巴赫一首经文歌和四首器乐作品的改编交织而成，当中包括A小调小提琴协奏曲、第三布兰登堡协奏曲、第二无伴奏大提琴组曲，以及第四小提琴奏鸣曲。在舞剧中演奏的弦乐版本由美国指挥家史托歌夫斯基改编，特别邀请港乐乐团首席王敬和首席大提琴鲍力卓独奏。
据了解，《布兰诗歌》《最后的歌》两部作品均获第24届香港舞蹈年奖，《布兰诗歌》获“杰出大型场地舞蹈制作”奖，《最后的歌》编舞胡颂威获“杰出编舞”奖。
一名观众告诉南都N视频记者，她本人喜爱声乐，起先是对《布兰诗歌》的合唱作品感兴趣，然后看到剧目介绍里有芭蕾舞，觉得舞台效果可能会给她带来惊喜，于是购买了首场演出的门票，看完演出感觉超出期待。
观众俞女士看完首场演出后告诉南都N视频记者，她认为港芭和港乐配合默契，团队很用心，尤其是《布兰诗歌》这样长篇幅的剧目，也能有很好的呈现效果，“特别是一段以椅子为道具的表演，刚柔并济，非常好看。”另外，有独舞的年轻男舞者也让她感到惊喜，“比例、节奏、乐感、动作都不错”。
作为一名资深剧迷，俞女士还肯定了环绕舞台的高台布置，“不仅营造了内景，而且还有利于合唱团声音的呈现”。整体而言，演出超出了俞女士此前的预期，她表示自己会向更多朋友推荐《布兰诗歌》。
据了解，粤港澳大湾区文化周由广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、上海市委宣传部、上海市文化和旅游局、香港特别行政区政府文化体育及旅游局、澳门特别行政区政府文化局共同主办，于10月18日至11月15日期间，通过美术大展、舞台演出、非遗“艺术天空”户外演出、艺术教育、国际演艺大会、国际对话等活动，生动展现粤港澳大湾区的文化创新活力与多元魅力，推动粤沪两地文化交流再上新台阶。
采写：南都N视频记者 赵唯佳 发自上海
图片：香港芭蕾舞团供图鑫配资
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